Alex Ross:

Studierte an der Uni Heidelberg, Cambridge und einer Pariser Schule. Er spricht vier Sprachen fließend und darüber hinaus drei weitere. Zehn Jahre arbeitete er als Literaturagent, bevor er Manager in Los Angeles wurde. Er arbeitete für das M.G.M Story-Department und als Lektor für Sally Field und Dick Clark.

Anschließend vertrat er bei der Agentur Gray/Goodman Autoren wie Quentin Tarantino, Christopher De Vore (Elephant Man) und Mardik Martin (Raging Bull).

Daraufhin gründete er das Managementunternehmen Fortis Entertainment und entdeckte Andrew Niccol, der "Die Truman Show" schrieb und produzierte und bei "Gattaca" Regie führte. 1998 verkaufte er das Unternehmen, das mittlerweile acht Millionen Dollar Umsatz mit dem Verkauf von Drehbüchern machte, an Sandra Bullock.

Im Jahre 2000 wurde er durch Lord Bragg als Berater an die National Academy of Writing, Großbritannien, berufen.

Neben einem Interview mit Dateline N.B.C vom "prime time network T.V.", wurde seine Laufbahn in vielen Publikationen gewürdigt: The Hollywood Reporter, Daily Variety, The Los Angeles Times, The New Yorker, Reuters, Newsday, The London Times, Daily Mail und weitere.

Neben seinen Tätigkeiten nimmt Alex Ross regelmäßig an Autoren-Konferenzen teil, wie z.B Die Las Vegas Screenwriting Conference vom 11.-14. Juli 2002 und die Screen Writer's Expo in Los Angeles im November 2002.

Fred T. Kuehnert: (Produktionsleiter): 

War federführend tätig bei Entwicklung, Produktion und Verkauf des Films "The Buddy Holly Story" (Columbia Pictures), welcher den Academy Award gewann, und von dem die Filmkritiker Roger Ebert und Gene Siskel behaupten, dies sei "der beste Rock n' Roll Film aller Zeiten".

Bevor er in das Filmgeschäft einstieg, war er leitender Mitarbeiter einer Vermögens- und Investmentgesellschaft in Texas.

Er leitete eine Tochtergesellschaft Unterhaltung/Media der Houston Internetional TeleVideo und zeichnete verantwortlich für Projekte im Bereich Kabelfernsehen, Musikaufnahmen, Videoverkauf und Independentfilmen.

Filmproduktionen während des Aufenthalts in Texas: "The Aurora Encounter" (New World Pictures), "The Lamp" (Skouras Pictures/Artisan), der vielbesprochene Dokumentarfilm "That's Black Entertainment" (PBS), der den CINE Golden Eagle gewann und einige Filme für den öffentlichen Markt.

1992/1993 produzierte er in Los Angeles in Zusammenarbeit mit der Motion Picture Corporation of America den Kriegsfilm "Grey Night" (aka The Killing Box) (MGM/Showtime Network/Turner Pictures) gemeinsam mit dem Regiesseur George Hickenlooper.

1995/1996 produziert er unabhängig mehrere privat finanzierte Actionfilme: "Red Steel", "Hotwired", "Blood Justice", "Malibu Nights", "Diamonds in the Rough" und "Running Hard". Regie führte Serge Rodnunsky, den internationalen Vertrieb übernahm Orion Pictures.

1997/1998 produziert er unabhängig und privat finanziert die Filme "Cold Night Into Dawn" und "Cypress Edge". Den internationalen Vertrieb übernahm Showcase Entertainment und für den Videoverleih MTI Home Video.

Ebenso produzierte er "Beneath Loch Ness", zusammen mit dem Regiesseur und Sepecial-Effekt-Spezialisten Chuck Comisky. Der Film wurde erstmals 2001 beim American Film Market ausgestrahlt und für alle wichtigen internationalen Märkte lizensiert, in den USA durch Miramax Films.

Kürzlich organisierte er als Kreativ-Berater die komplette Sicherung und Finazierung der Adaption des Comics von Kevin VanHook "Frost: Portrait of a Vampire" (Showcase Entertainment) mit Gary Busey in der Hauptrolle.

Tom Craig:

Vizepräsident, Produktion bei Lightstorm Entertainment (James Cameron).

C.T.Atherton:

War ehemals Chefredakteurin bei DVR, Inc.. Cathy Atherton ist Gründerin und Herausgeberin der Website One Woman's Writing Retreat, die 1999 von Writer's Digest Magazine als eine der besten 101 Websites gewählt wurde. Unter anderem interviewte sie hierfür Beststeller-Autoren wie Noah Lukeman, Rahna Reiko Rizzuto und M. J. Rose. Cathy's Site begann als persönliches Instrument, anhand dessen sie anderen Autoren vermitteln wollte, wie sie sich das Web zunutze machen können. Bald jedoch schon entwickelte sich die Website zu einem Treffpunkt für Schriftsteller, Agenten, Herausgeber, Filmemacher und Verlage, die dort Kontakte pflegen, über ihr Handwerk diskutieren, Anzeigen aufgeben und sich in einer angenehmen und förderlichen Umgebung von anderen Kreativen inspirieren lassen .

Peter F. Saphier: 

Unabhängiger Produzent; in Entwicklung: CHIPPENDALES  (Disney/Barry Sonnenfeld), CREATION (Kenneth Branagh) und AMATEUR NIGHT AT THE APOLLO (Debbie Allen/Dreamworks).  

Dr. Dr. Armando Aranda:

In seiner Geburtsstadt Mexiko-City war er aktiv beteiligt an der Bewegung unabhängiger Filmhersteller, die mit Super-8-Kameras die Langeweile der amtlichen mexikanischen Filmindustrie während der siebziger Jahre herausforderten.

1975 besuchte er die neu gegründete nationale Film-Schule von Mexiko (Centro de Capacitación Cinematográfica), wo er dem großen Meister des Surrealismus Luis Buñuel begegnete und weitere wichtige Filmhersteller wie Roman Polanski, John Huston, Frank Capra and Sergio Leone traf. Seine an der Filmschule entstandenen Kurzfilme weisen eine rohe, minimalistische Ästhetik auf, die durch seine Nähe zu Buñuels Filmen und zu den Theaterstücken und Texten von Samuel Beckett begründet ist.

Da er nicht beabsichtigte, ein kommerzieller Filmhersteller zu werden, dümpelte er als Scriptwriter für den mexikanischen allgemeinen Sendedienst herum, während er nebenher Medizin studierte und sich seiner Poesie verschrieb.

In den frühen achtziger Jahren wurde er als Dozent im wissenschaftlichen Bereich an die Universität von Cambridge berufen. Dort wurde er ein aktives Mitglied der Londoner Screen-Writerswerkstatt und schrieb als Ghostwriter einzelne Sepuenzen für Fernsehfilme und Serien. Durch Freunde in Cambridge und London, bekam er eine Anstellung als Kulturredakteur. Als solcher schrieb er Artikel und wissenschaftliche Rezensionen, Musik-, Literatur- und Kunstkritiken.

Sein erster Lyrikband wurde 1985 in Cambridge veröffentlicht. Von da an erschienen seine Gedichte in literarischen Zeitschriften, Anthologien und Kunstpublikationen in England, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, den USA und in Mexico.

Während er seiner wissenschaftliche Karriere in Frankreich nachging, besuchte er gleichzeitig die internationale Universität der Philosophie. Dort traf er einige der Gründer des post-modernen Gedankens wie z.B. Jacques Derrida.

1989 wurde sein Monolog-Roman "At the Edge of the Ocean" in Mexico City von Anthony Quinn gelesen. Im späten Herbst 1989 wurde seine Lyrik-Auszeichnung 'Seven and one for Sam' dem bereits kränklichen Samuel Beckett verliehen.

Nur wenige Wochen vor seinem Tod sprach Beckett schriftlich seine Anerkennung über Arandas philosophische Ansichten aus. Seit dem ist Dr. Aranda hauptberuflich mit seinen wissenschaftlichen und philosophischen Arbeiten beschäftigt. Darüber hinaus berät er jedoch nach wie vor Verlage und Kultureinrichtungen.

Patrick Ewald:

Ist Senior-Vizepräsident für den Bereich Entwicklung und Produktion bei den Schwesterunternehmen Jon Voight Entertainment und Crystal Sky, LLC; zwei Unternehmen, die einen drei-jährigen Produktionesvertrag über 12 Filme mit Paramount Pictures abgeschlossen haben.

Zuvor leitete P. Ewald den Bereich Entwicklung für die Filmgesellschaft Pfilmco, die u.a. Filme produzierten wie: THICK AS THIEVES (mit Alec Baldwin, Delroy Lindo und Rebecca DeMornay), BEAT (mit Kiefer Sutherland und Courtney Love) und THE BIG BRASS RING (mit William Hurt, Irene Jacob und Nigel Hawthorne).

Zusätzlich unterhielt er seine eigene unabhängige Produktionsfirma, Rogue Entertainment, welche 1998 an October Films verkauft wurde.

Insgesamt war P. Ewald an sieben Filmen als Produzent oder Co-Produzent beteiligt: DARK ASYLUM, THE PRINCESS & THE BARRIO BOY, ADDRESS UNKNOWN, CHARLIE'S GHOST STORY, ARTHUR'S QUEST, THE PRINCE AND THE SURFER und THE MILLION DOLLAR KID.

War Gründer und Chef von The Screenwriters' Workshop (Europas größte Drehbuch-Organisation), schrieb für verschiedene britische Fernsehserien, gewann den PAWS Award Drama, verkaufte eine zwölfteilige Fernsehserie an Limehouse Studios und eine sechteilige Comedy-Serie an BBC.

In den letzten zehn Jahren reiste er durch Asien und schrieb zu verschiedenen Anlässen humoristische Columnen für The iMail, eine der führenden Zeitungen Hong Kongs. Er veröffentlichte Kurzgeschichten im Dimsum Magazine und gründete den
Hong Kong Writers Circle.

Er lehrte zum Thema Drehbuchschreiben an der Universität von London und an einigen anderen Universitäten in der Umgebung Londons. Ebenso unterrichtete er Drehbuch-Klassen beim The Hong Kong Fringe Club und gibt regelmäßig Autoren-Seminare in Hong Kong.

Er ist Herausgeber des bekannten Wild East Newsletter, den man über seine Website bestellen kann http://lawrencegray.com.

Niki Marvin:

Ist eine von Akademie ausgezeichnete Produzentin. Ihr meist beachteter Film "The Shawshank Redemption" wurde für 7 Oscars nominiert, inkl. dem für den besten Film. Sie wurde darüber hinaus vom Producers Guild of America zur Filmproduzentin des Jahres gewählt. Als Tochter eines Theaterproduzenten wuchs N. Marvin in der Welt des Theaters in England und den USA auf.

Bereits mit acht Jahren begann sie als Schauspielerin zu arbeiten; wechselte dann aber zur Schriftstellerin und Regisseurin.

Schließlich arbeitete sie bei der BBC, wo sie als Autorin, Produzentin und Regiesseurin an über 200 Fernsehsendungen beteiligt war; quer Beet vom Drama bis zum Dokumentarfilm.

Zurückgekehrt nach Los Angeles, produzierte N. Marvin Spiel- und Fernsehfilme für den amerikanischen Markt. Folgende Filme entstanden unter ihrer Mitarbeit: "Nightmare on Elm Street 3", "Midnight Cabaret" für Warner Bros, den unabhängigen Film "Flight of the Spruce Goose" und "The Shawshank Redemption". Darüber hinaus porduzierte sie die USA-Network-Filme "Buried Alive", "Strays" und "Buried Alive II", welche alle eine hohe Bedeutung für das Network erlangten.

In den letzten Jahren ist N. Marvin zum Schreiben und Regieführen zurückgekehrt. Sie schrieb "A Dry Spell" für Tom Cruise und Paramount Pictures. Ebenso "Walk Like A Man" als unabhängigen Film und kürzlich beendete sie ein sexuell-politisches Drama "Love Triangle" für das USA Network.

Zusätzlich zu alle dem war sie einige Zeit bei einer Videovermarktungsfirma an der Westküste tätig, wo sie für die Entwicklung und Co-Finanzierung in Zusammenarbeit mit allen wichtigen unabhängigen Filmverleihern verantwortlich zeichnete.

Sie etwickelt derzeit einige Spielfilme und Fernsehprojekte, u.a. eines mit den Schauspielern Tim Matheson und Frank Darabont, welche an den Drehbucharbeiten zu "The Shawshank Redemption" beteiligt waren.

Besuchte das American Film Institute und arbeitete als Drehbuchautor für verschiedene Studios in Hollywood, u.a. für Paramount Pictures und Walt Disney Productions.
Er studierte die Meisner-Schauspiel-Technik und ist nun ein Mitglied der Playhouse West School und des Repertory Theater in Hollywood.

Er machte seinen Abschluss in Philosophie an der University of California. Darüber hinaus studierte er an der Oxford University Philosophie, Naturwissenschaften und Mathematik.

Kürzlich hielt er ein Seminar zum Thema Spielfilm-Entwicklung. Der Stoff basiert auf dem Inhalt der Website http://www.megahitmovies.com. Dies ist eine überarbeitete Version des Buches "Structures of Fantasy", welches sich mit dem Thema Story-Struktur beschäftigt und dramatische und komische Elemente aus kommerziell erfolgreichen Filmen analysiert.

"Structures of Fantasy" wurde vom Writers Guild of America (WGA) Förder-Programm in die Liste der empfehlenswerten Drehbuch-Fachbücher aufgenommen und als "eines der besten Bücher zum Thema Story-Struktur" ausgewiesen.

R.M. Stefaniks E-Mail-Adresse: rms@megahitmovies.com

Studierte Literatur und Jura. Seitdem ist Hélène Monsché als Juristin im Filmgeschäft tätig; insbesondere im Bereich der Handelsbeziehungen zwischen Hollywood-Studios und europäischen Unternehmen (Lizensrechte, Produktionsfinanzierungen und anderes). Darüber hinaus ist sie mit der Szenenanalyse für verschiedene Studios betraut.

Geboren 1968 in Wien. Handelsakademie, Matura 1987. Journalistische Tätigkeit. Seit 1990 Kulturveranstalter, unter anderem Organisation von Lesungen in Wien, Berlin und München. Mitarbeit bei Kulturinitiativen und Kulturzeitschriften. Seit 1992 Herausgeber der Kulturzeitschrift FREIE ZEIT ART. Seit 1992 Organisator des Wiener Werkstattpreises für Literatur.